Se ti trovo tra queste pagine significa che anche tu, come me, sei appassionato/a di scrittura creativa e ti interessa imparare come scrivere una storia coinvolgente, che catturi l’attenzione dei lettori. Premettendo sempre che non esistono ricette miracolose, con questo articolo ti suggerisco alcuni elementi chiave della scrittura creativa: consigli che credo possano esserti utili per scrivere storie avvincenti e indimenticabili. 

Preparati a prendere appunti, si comincia!


Prima però ci tengo a segnalarti che ai benefici (personali e professionali) della scrittura creativa ho dedicato una puntata della mia newsletter, scritta a quattro mani con Domenico Marra, che puoi leggere qui.


Ideazione e sviluppo dell’idea

La prima fase della creazione di una storia coinvolgente è l’ideazione. Inizia chiedendoti: qual è il messaggio che voglio comunicare o il tema che voglio esplorare? Quali sono le emozioni che voglio suscitare nel lettore?
Non farti prendere da fretta e frenesia. In questa fase concediti tutto il tempo necessario per riflettere e sviluppare un’idea che ti appassioni e che ti entusiasmi davvero.

Se il primo a non essere convinto sei tu, come potrà esserlo il lettore?

Creazione dei personaggi

I personaggi sono il cuore pulsante della tua storia. Per renderli memorabili e tridimensionali, è fondamentale lavorare sulla loro caratterizzazione. Ogni personaggio dovrebbe avere una personalità ben definita, con pregi e difetti, desideri e paure. Inoltre, ricorda di far evolvere i tuoi personaggi nel corso della storia, facendoli crescere e cambiare in base alle esperienze che vivono.

Loro sono la tua arma “segreta”. Se ci rifletti, le grandi storie di cui ci siamo innamorati e che più ci hanno emozionati sono riuscite a far breccia in noi proprio per i loro personaggi. Spesso la trama passa in secondo piano.

Non dimenticare: siamo che persone che parlano ad altre persone. Quindi al centro devono esserci sempre le persone. Sembra un gioco di parole, ma è la verità!

Struttura narrativa

Va bene che la trama può passare in secondo piano per merito delle emozioni che ci trasmettono i personaggi, ma nulla si improvvisa. Nemmeno quando si parla di scrittura creativa. Una storia coinvolgente è costruita su una struttura narrativa solida, che ne facilita la comprensione e mantiene l’interesse del lettore.

La struttura classica prevede un inizio (presentazione dei personaggi e della situazione iniziale), uno svolgimento (sviluppo dei conflitti e delle sfide che i personaggi devono affrontare) e un finale (risoluzione del conflitto e chiusura della storia).

Cerca sempre di mantenere un equilibrio tra le diverse parti della storia, ma non esitare a sperimentare diverse strutture narrative. Puoi cominciare in maniera classica e una volta che senti di padroneggiare quella struttura puoi tentare nuove vie.


Leggi anche:
Esercizi di scrittura creativa per sviluppare il tuo stile personale


Punto di vista e voce narrante

Per stabilire un legame tra il lettore e la storia è molto importante la scelta del punto di vista e della voce narrante. In questo caso hai diverse possibilità: puoi optare per un narratore onnisciente, che conosce tutti i pensieri e le emozioni dei personaggi o per un narratore in prima persona, che racconta la storia dal punto di vista di uno dei personaggi. Oppure per una storia che alterna il punto di vista di diversi protagonisti.

Valuta attentamente quale opzione si adatta meglio alla tua storia e al messaggio che vuoi trasmettere.

Ambientazione

Altro elemento che rende più tangibile e quindi coinvolgente la tua storia è l’ambientazione, ovvero il palcoscenico su cui si svolge la narrazione. Dedica del tempo a descrivere i luoghi in cui si svolgono le scene: non è necessario raccontare tutto per filo e per segno in maniera analitica, ma è importante usare dettagli sensoriali e creare atmosfere suggestive.

Cerca sempre di mantenere un equilibrio tra narrazione e ambientazione per evita di sovraccaricare il lettore con troppe descrizioni. Devi emozionarlo, non annoiarlo.

Ritmo e tensione

E proprio il ritmo è un elemento fondamentale per mantenere l’interesse del lettore, per non annoiarlo e creare tensione nella tua storia. Alterna momenti di azione e di introspezione, velocizzando o rallentando il ritmo a seconda delle esigenze narrative. Per aumentare la tensione inserisci ostacoli e conflitti che i personaggi devono affrontare, e mantieni il lettore sulle spine con colpi di scena inaspettati.

Non è facile, lo so. Il ritmo è qualcosa che si impara solo con l’esperienza. Ma se non cominci, a costo di sbagliare, non arriverai mai a padroneggiarlo. Quindi, coraggio!

Per imparare dai grandi autori, leggi anche questo articolo: Libri per imparare a scrivere, i consigli degli scrittori. In quest’altro post ho riunito invece alcuni libri sullo storytelling che potrebbero esserti d’aiuto.

Dialoghi realistici e funzionali

Abbiamo detto che i personaggi sono essenziali, ecco quindi che i dialoghi sono uno strumento potentissimo per dare loro vita e autenticità, oltre che per far avanzare la trama. Cerca di scrivere dialoghi realistici, che rispecchino il modo di parlare e il registro linguistico dei tuoi personaggi. Evita monologhi troppo lunghi o didascalici e utilizza i dialoghi per rivelare informazioni importanti, chiarire i rapporti tra i personaggi e mettere in luce i loro sentimenti ed emozioni.

In questo caso non mi stanco mai di dire: parla come mangi! Quindi, scrivi come mangi! I dialoghi devono essere naturali al massimo. Evita forzature e linguaggi innaturali.

Revisione ed editing

Ecco un’altra fase della scrittura creativa che non va d’accordo con fretta e frenesia. Una volta terminata la stesura della tua storia è fondamentale dedicare del tempo alla revisione e all’editing. Rileggi il tuo racconto con occhio critico, individuando eventuali incongruenze, ripetizioni o parti poco chiare. Non aver paura di tagliare o modificare ciò che non funziona e di riscrivere sezioni intere se necessario.

Ricorda, la revisione è una fase cruciale per migliorare la qualità della tua storia e renderla davvero coinvolgente.

A proposito di editing (e non solo), qui ti parlo di 3 consigli per cominciare a scrivere bene.

Feedback e confronto

Infine, non sottovalutare l’importanza dei feedback e del confronto con altri scrittori o lettori. Far leggere la tua storia a qualcun altro ti aiuterà a individuare eventuali problemi o aspetti migliorabili che potresti non aver notato. Ascolta le critiche e i suggerimenti con mente aperta, ma ricorda anche di seguire il tuo istinto e di rimanere fedele alla tua visione creativa. Anche in questo caso con l’esperienza sarai in grado di trovare il giusto equilibrio.

Come scrivere una storia: conclusioni

Che altro dire? Per il momento mi fermo qui. Tieni sempre bene a mente che creare una storia coinvolgente richiede tempo, impegno e dedizione. Seguendo questi consigli accrescerai le tue abilità di scrittura creativa, ma la vera arma di miglioramento è la pratica. Quindi scrivi, scrivi e continua a scrivere e sperimentare le tue idee.

Buona scrittura!